«Я бы работала в лаборатории сна, чтобы узнать всё правду о сновидениях»

2025-12-24 12:10 ГЕРОИ

«Сны - это нечто большее, чем просто фантазии или иллюзии» - участница выставки «Гибридные хроники» 3D-художница Джессика Аварелло о сновидениях, духовности и девяти посланиях человечеству

Как вы начали заниматься медиаискусством? Был ли у вас момент осознания, что именно это направление станет вашим средством самовыражения?

С тех пор, как я себя помню, искусство было важной частью моей жизни. Я начала рисовать в раннем возрасте, но к 19 годам поняла, что этот способ не подходит мне для самовыражения. Мне хотелось визуализировать свои фантазии, которые представляли собой целые истории, но я не могла передать их на бумаге. Поэтому я решила изучить виртуальный дизайн и углубиться в 3D анимацию. Когда я впервые попробовала поработать с 3D-программой, я сразу поняла, что это именно тот инструмент, который мне нужен для воплощения моих идей.

Что вас вдохновляет? Внутренние состояния, технологии, природа, сны, философия? Может быть, что-то иное?

Мои собственные сны и гипнагогическое состояние (прим. - состояние непосредственно перед засыпанием, когда появляются яркие визуальные образы или даже звуки). Я хочу делиться своими мыслями, видениями, эмоциями и переживаниями, которые приходят ко мне из медитативных состояний.

Какой самый неожиданный источник вдохновения когда-либо повлиял на вашу работу?

Это мои внетелесные переживания. Я никогда не думала, что такое вообще возможно, но с этого года у меня было несколько внетелесных переживаний, и, конечно, это стало большим источником вдохновения для некоторых моих работ.

Как ваш культурный и личный бэкграунд (страна, корни, образование) влияет на визуальный язык вашего искусства?

Я не считаю, что мое происхождение как-то сказывается на моем визуальном языке. С самого детства я была довольно необычным ребенком со своими собственными убеждениями. Ни семья, ни друзья не оказывали на меня влияния. Я всегда верила в нечто большее, чем просто материальное. Например, в ангелов и духовные аспекты жизни. Хотя и не разделяла представления о Боге, которые мне прививали в школе. Моя семья не была религиозной, но в детстве у меня возникла сильная связь с духовностью — просто не в том смысле, как это понимали окружающие. После двадцати лет я начала глубже размышлять над этими вопросами и практически ежедневно занималась медитациями. С тех пор это стало важной частью моей жизни и оказало огромное влияние на мое искусство. А художник-сюрреалист Сальвадор Дали стал одним из моих главных источников вдохновения.

Ваши работы объединяют искусство и нейротехнологии с 3D. Как вы видите роль технологий: это инструмент, соавтор или даже самостоятельный участник творчества?

С одной стороны это инструмент для самовыражения. Но с другой это инструмент, с которым вы работаете. Он становится частью творческого процесса, который тоже может вдохновлять. Так что на самом деле технологии в некотором роде превращаются в соавтора.

Как вы видите будущее медиаискусства — оно станет ещё более технологичным или, наоборот, вернётся к человеческому опыту и чувствам?

Я думаю, что в будущем медиаискусство станет более технологичным и у него появится больше поклонников. Но во всем нужен баланс. Не думаю, что люди будут отдавать предпочтение только видео, созданным с помощью ИИ, также как и видео, которые будут придуманы художниками, вложившими свой труд и время.

Если бы вы не стали художницей, кем бы вы могли быть?

Очень трудно себе это представить. Я всегда знала, что стану художником. Уже в пять лет говорила об этом. Многие видели во мне художника. Но если бы мне пришлось выбирать, скорее всего я стала бы учёным или нейробиологом. Работала бы в лаборатории сна, чтобы узнать всё правду о сновидениях.

Если бы ваши работы могли стать посланием для будущих поколений, чтобы они сказали?

В нём было бы девять сообщений:

• Доверяйте своей интуиции — это ваш внутренний компас.

• Установите глубокую связь со своим истинным «я».

• Старайтесь жить на частоте любви, когда это возможно.

• Сны - это порталы в ваше подсознание.

• Сны - это нечто большее, чем просто фантазии или иллюзии.

• Ваши сны могут направлять и вдохновлять вас в вашей реальной жизни.

• Невидимый мир также реален и могущественен, как и видимый.

• Внутренний покой и самосознание открывают дверь к высшему пониманию.

• Когда вы прислушиваетесь к своему сердцу, вы становитесь на свой истинный путь.

Как вы относитесь к соцсетям — они помогают или мешают воспринимать искусство по-настоящему?

Мне не нравится сам факт того, что нужно использовать социальные сети для публикации своих работ. Это очень отвлекает, а я бы с удовольствием просто рисовала. Но сейчас есть необходимость быть активной и создавать ежедневный контент. Я стараюсь, хотя и не испытываю восторга. Люди в социальных сетях рассказывают о моем творчестве и тем самым мотивируют меня, за что я им очень благодарна. Социальные сети могут быть благословением, когда используются осознанно, и одновременно проклятием, когда они начинают контролировать нас.

Джессика Аварелло - 3D-художница с итальянскими и литовскими корнями, известная своими сюрреалистичными цифровыми пейзажами, исследующими темы сновидений и самопознания.
На выставке представлены её работы из серии «Путешествие сознания». Серия исследует переходы между сном, пробуждением и перерождением, где границы между реальным и воображаемым стираются. Путешествие начинается с работы Lucid Dreaming («Осознанное сновидение»), где разум вступает в пограничное состояние между сном и пробуждением.
В Fragmented Reality («Фрагментированной реальности») иллюзия устойчивости рушится, привычный мир распадается на осколки восприятия, обнажая нестабильность самого понятия «реальности».

Работу Джессики Аварелло на выставке «Гибридные хроники» представляет кураторский коллектив Project22. Основатель и куратор Евгения Романиди.
Project22 — это международная инициатива в области цифрового искусства с офисом в Дубае.
В порфолио проекта более 20 выставок, иммерсивных концертов, аудиовизуальных перформансов и дижитал шоу. Project22 поддерживает цифровых художников, предоставляя им возможность для развития, экспериментов и демонстрации своего художественного видения.