«Создание Hanguel Garden было способом сохранить воспоминания о первых летних днях, проведённых за изучением корейского алфавита в саду вместе с моей свекровью»

2025-12-08 19:24 ГЕРОИ

Южнокорейская художница Хвиа Ким, участница выставки цифрового искусства «Гибридные хроники», рассказала в интервью telegram-каналу «Дорамой навеяло» о своей работе Hanguel Garden, любимых дорамах и теософии Елены Блаватской.

Hanguel Garden – невероятно светлая и радостная работа. Как вы соединили образ сада и языка? Что вас на это вдохновило?

Связь между садом и языком вдохновлена моим личным опытом. Мой муж – голландец, и хотя мы сейчас живём в Сеуле, мы часто навещаем его родителей в Нидерландах. Hanguel Garden был вдохновлён садом родителей моего мужа. Моя свекровь скучала по нам и начала самостоятельно изучать хангыль — корейскую систему письменности. Каждый раз, когда я приезжала, меня трогали её тетради, заполненные аккуратно написанными корейскими буквами.

Хангыль стал символом её любви и желания понять меня, мою культуру и мир, откуда я родом. Время, которое мы проводили вместе, рассматривая и изучая корейские буквы, связалось с волшебной атмосферой их тщательно ухоженного сада. Их сад, где было множество птиц, с маленькой яблоней и безмятежным прудом, казался живым и дышащим пространством, созданным руками того, кто за ним ухаживал. Я осознала, что язык тоже растёт и трансформируется в зависимости от того, как за ним ухаживают и как им пользуются. В этом смысле образ сада стал идеальной метафорой для меняющейся и органичной природы корейского языка. Создание этой работы было способом сохранить воспоминания о первых летних днях, проведённых за изучением корейского алфавита в саду вместе с моей свекровью.

Смотрите ли вы корейское кино и дорамы? Что вас вдохновляет?

Я довольно часто смотрю корейские дорамы и фильмы, но не уверена, что они напрямую влияют на мою художественную практику. Что касается дорам, я обычно предпочитаю исторические костюмированные истории с элементами фантастики. Это, скорее, личные предпочтения в развлечениях, чем источник художественного вдохновения. В целом, корейские дорамы делают большой упор на развлечение, поэтому я воспринимаю их преимущественно как способ досуга.

В детстве я часто смотрела масштабные исторические дорамы вместе с отцом, например, «Слёзы дракона» / 용의 눈물 (1996-1998) и «Бессмертный адмирал Ли Сунсин» / 불멸의 이순신 (2004-2005).

Мне нравятся истории, происходящие в эпохах, которых я сама не видела. Они больше стимулируют моё воображение, современные сюжеты. Это касается не только корейского контента, но и зарубежных произведений, действие которых происходит в средневековых или древних временах.

Что касается фильмов, меня меньше привлекает чисто реалистичное повествование, больше – работы, которые усиливают реальность с помощью драматических или символических элементов. Например, мне очень нравится фильм Пак Чханука «Жажда» / 박쥐 (2009), где фантазия, темы религии и греха переплетаются интересным образом. Эти многослойные миры пробуждают моё воображение.

Знакомы ли вы с русским искусством и кино? Кто вам нравится и почему?

Честно говоря, я не очень хорошо знакома с русским искусством или кино в широком смысле, однако меня очень интересует Елена Блаватская и теософия. В моей работе я сосредоточена на сознании человека и первичных перцептивных ощущениях, исследуя, как эти идеи пересекаются с передовыми технологиями. Тот факт, что теософия стремится к поиску универсальной истины, лежащей в основе всех религий, философий и наук, концептуально сближает её с вопросами, которые я исследую в своей художественной практике.

Теософия ставит цель понять духовную природу человека, эволюцию сознания и более глубокую активность вселенной. Хотя я не полностью согласна со всеми идеями, я считаю, что она предлагает увлекательные перспективы для внутреннего исследования и трансформации.

Также существует интересная связь между теософией и художественной практикой. Хильма аф Клинт, которая считается одной из первых абстрактных художниц, была преданным последователем теософии и использовала живопись как форму духовной практики. Елена Блаватская сама также была художницей.

Поскольку я мало знакома с историей и культурой России, мне интересно, как окружающая среда и интеллектуальный климат страны повлияли на мышление Блаватской.

Для меня это в меньшей степени касается русского искусства и в большей степени того, как определённые российские мыслители повлияли на интеллектуальное сознание, духовность и природу восприятия в целом.

Hwia Kim (Хвиа Ким) - художница из Южной Кореи, которая исследует сложное взаимодействие между телом и сознанием. Хвиа изучает моменты, когда человеческое тело и технологии отражаются и пересекаются друг с другом. Художница работает с такими медиумами, как роботизированные манипуляторы, компьютерное зрение, VR и интерактивные инсталляции.

Проект художницы Hangeul Garden («Хангыль-сад») представляет корейский алфавит в виде сада. В виртуальном пространстве хангыль становится дышащим растением, легким ветерком или фрагментом света, занимая место элемента сада. Буквы несут различные значения и ценности для каждого участника, постоянно меняясь и разрастаясь, подобно живому ландшафту. Работа раскрывает язык, возрожденный в виде цифровой формы жизни, где технологии, человек и культура сосуществуют и развиваются в одном пространстве. Художница не рассматривает технологию как простой инструмент, а как сущность, которая, подобно людям, вступает в отношения с миром, ощущает его и порождает смыслы.

Работу художницы на выставке «Гибридные хроники» представляет кураторский коллектив Art Curatorial Nomads. Основатель и арт-директор проекта Евгений Шейдлин работает на стыке современного искусства и цифровых медиа. Куратор и медиа-стратег Art Curatorial Nomads Мария Райкконен является основателем платформы FindArt Platform.

Art Curatorial Nomads — это инициатива, которая стремится разрушить границы между классическим и цифровым искусством, подчеркивая их единство и взаимосвязь в современном мире. С помощью коллектива международных кураторов проект создает взаимовыгодные связи между художниками, площадками и коллекционерами, преодолевая границы и барьеры. Евгений Шейдлин, как создатель проекта Art Curatorial Nomads, стремиться обьединить кураторов для свободного взаимодействия с нейронными сетями, блокчейном, криптовалютами и NFT. Эти элементы являются неотъемлемой частью современного искусства. Art Curatorial Nomads — кочевники не только в физическом смысле. Они родились в эпоху Интернета, проекты коллектива охватывают весь мир. Их сила - в способности принимать смелые решения, экспериментировать и использовать технологии, делая искусство доступным и понятным для всех.