На форуме собрались те, кто сегодня формирует культуру цифровой эпохи: арт-продюсеры и кураторы, междисциплинарные художники и графические дизайнеры, музейные менеджеры, технологические предприниматели и бизнесмены-новаторы.
Искусство и технологии неразрывно связаны, хотя функционируют по-разному. В отличие от традиционных арт-ярмарок и IT-форумов, команда Futuart совместно с центром цифрового искусства «Внутри» попыталась решить ключевую проблему всех участников этого процесса — проблему «разных языков» и отсутствия общих правил игры.
В рамках панельной дискуссии «Музей 3.0 — музей без стен» ведущие эксперты арт-рынка обсудили трансформацию музейного пространства под влиянием технологий. Наталия Новикова, директор Яндекс Музея, отметила, что современный музей должен стать другом для посетителя — благодаря технологиям и интерактивным форматам, которые позволяют буквально «прикоснуться» к искусству. Зельфира Трегулова, экс-директор Третьяковской галереи, подчеркнула, что цифровизация стала не временным трендом, а стратегическим направлением, требующим переосмысления традиционных музейных моделей. Екатерина Дегай, основатель центра «Внутри» рассказала о важности создания лабораторий на базе площадок, где художники могли бы не просто экспонировать цифровое искусство, но и учиться работать с ним. Дарья Ковальчук – директор по развитию Музея русского импрессионизма рассказала, как кураторы выстраивают связь между классикой и современным digital-искусством, где молодые художники через язык технологий ведут диалог с наследием прошлого. Юлия Наполова, архитектор бюро PS Culture, инициировала дискуссию о критериях цифровоого искусства, какое считать настоящим, а какое - нет. Подводя итоги, модератор Никита Слинкин (МАММ) отметил, что технологии становятся инструментом не только в создании новых экспозиций, но и в решении фундаментальных музейных задач — от хранения до реставрации произведений искусства.
В рамках сессии «Art&Tech как бизнес. Креативные экосистемы: искусство, технологии и экономика впечатлений» эксперты обсудили коммерциализацию цифрового искусства. Васса Пыркова, руководитель HSE ArtTech LAB, подчеркнула, что современные художники становятся полноценными участниками технологических экосистем, создавая ценность на стыке креатива и IT. Алексей Храмцов из SberStudios привёл примеры успешных коллабораций, где иммерсивные технологии повышают коммерческий потенциал арт-проектов. Гранислава Артемьева, руководитель направления креативных индустрий VK, акцентировала важность платформенных решений для монетизации цифрового искусства, а Герберт Шопник и Ольга Каменская (DigitalArtExpo) выделили инвестиционную привлекательность проектов, сочетающих генеративный AI с блокчейн-верификацией. Модератор Ольга Проходцева резюмировала: Art&Tech сегодня — это не экспериментальное направление, а полноценная отрасль с прогнозируемым будущим.
В рамках сессии «Город как медиа — технологии, искусство, урбанизм» эксперты обсудили, как цифровые технологии и искусство формируют новую городскую среду. Ксения Лапковская, заместитель генерального директора по развитию креативных индустрий и партнерскому взаимодействию Агентства креативных индустрий Москвы, представила кейсы интеграции паблик-арта в общественные пространства, подчеркнув роль креативных кластеров как драйверов урбанистического развития. Юлиана Журавлёва, глава консорциума по инновационным архитектурным решениям Level Management, на примере московских проектов показала, как светодиодные технологии превращают фасады зданий в динамичные арт-объекты. Анна Смирнова (Generative Gallery) обратила внимание на потенциал генеративного искусства для создания адаптивных городских инсталляций, а медиахудожник Андрей Бергер (FGA) рассказал о переходе уличного искусства в цифровую среду. Архитектор Андрей Киселев указал на проблему техноцентрического развития городов: город планируется на 50 лет вперёд, а технологии устаревают уже сейчас. Модератор Арсений Крюков резюмировал: современный город становится гибридным пространством, где физическая и цифровая реальность сливаются в единый медийный ландшафт.
Питчинг-сессия стала частью специального трека «Креатив как бизнес», организованного партнёрами форума: Елизаветой Тихер, платформой для стартапов Startech.Base (входит в группу компаний Startech) и Еленой Ижойкиной, агентством стратегического маркетинга iliveglobally. В октябре 2025 года в рамках подготовки к форуму состоялся открытый приём заявок — опен-колл, в ходе которого участники получили возможность представить свои проекты и инициативы на стыке искусства, технологий и бизнеса. Целью было привлечение художников, предпринимателей и технологических команд, заинтересованных в развитии инновационных решений для креативных индустрий. Организаторы определили следующие направления: иммерсивные технологии, применение искусственного интеллекта в сфере творчества, NFT и блокчейн-платформы, цифровые музеи, а также интерактивные инсталляции и медиафасады. В результате для питчинга были отобраны пять проектов, работающих с культурным контентом и предлагающих решения для художников, музыкантов, коллекционеров искусства, геймеров, технооптимистов и представителей бизнеса.
Ключевым моментом дискуссионной программы стал философский разговор на тему «Искусство, наука и технологии: три мира, одно направление», где специальный гость форума Софико Шеварднадзе вместе с ведущими экспертами обсудила плавность границ между этими сферами. Телеведущая подчеркнула, что разделение на «технарей» и «гуманитариев» абсолютно мнимо, а искусство и наука взаимодополняют друг друга и служат единой цели — развитию человека. Искусствовед Алиса Лисовская расширила эту мысль, отметив, что современные технологии, включая искусственный интеллект, не угрожают креативности, а служат мощным инструментом для трансформации арт-рынка. Научную перспективу представил заслуженный профессор Сколтеха, председатель научного комитета Национальной премии в области будущих технологий «ВЫЗОВ» Артём Оганов, описавший трёхмерность человеческого восприятия через взаимосвязь материального (наука), эмоционального (искусство) и духовного измерений. Завершая дискуссию, спикеры единогласно пришли к выводу, что, несмотря на возможную технологизацию будущего, конечной целью развития остаётся человеческое счастье и гармония с миром.
В рамках спецпроекта «Цифровая перезагрузка: новая реальность культурных проектов» Катя Шкурина, продюсер Лаборатории креативных индустрий СКОЛКОВО, и Евгения Горожанцева, креатор бюро Pitch и студии SILA SVETA, представили ключевые тренды трансформации культурной сферы. Спикеры доказали, что современные технологии кардинально меняют роль аудитории — из пассивных наблюдателей зрители превращаются в соавторов проектов, а ИИ становится полноправным участником творческого процесса. На примере кейсов, включая Международный центр ИИ в Астане с инсталляциями AI-CON и «Ризома», было показано, как иммерсивные технологии создают новую реальность, где музеи связывают прошлое с будущим. Главный вывод сессии: будущее культуры определяется не технологиями самими по себе, а результатом коллаборации искусственного интеллекта и человеческого воображения.
В паблик-токе издания «Мнение редакции* может не совпадать», который представил главный редактор Алеко Надирян, эксперты обсудили место традиционных медиа и значение физического носителя в цифровую эпоху. Арт-директор журнала Анастасия Гросс и директор по развитию блока «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ и директор Музейной лаборатории НИУ ВШЭ Марьяна Дайнорович отстаивали ценность печатных изданий, доказывая, что большие идеи по-прежнему находят наиболее глубокое воплощение на бумаге. Ключевую мысль озвучила психотерапевт Ольга Голосова, заявив, что человеческое спасение от цифровой перегрузки кроется в развитии воображения — единственной психической функции, позволяющей создавать нечто из ничего, в отличие от ИИ, работающего только с существующими паттернами. Она подчеркнула, что именно воображение позволяет не конкурировать с искусственным интеллектом, а выстраивать с ним продуктивное взаимодействие. Вместе спикеры исследовали, как современным медиа балансировать между технологическим прогрессом и человеческой психологией, не теряя драйва эксперимента при общении с поколением post-digital.
Накануне форума команда Futuart представила масштабную международную выставку «Гибридные хроники», объединяющую 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Проект исследует стратегию трансформации как способ выживания в современном мире, а также варианты гибридного будущего и постчеловеческую идентичность. От NFT и генеративных алгоритмов до биоарта и телесных интерфейсов — художники предлагают свои сценарии будущего, где тела и субъекты гибридны, подвижны и постоянно меняются. Выставка объединяет более 20 цифровых проектов. Через работы художников можно на собственном опыте прочувствовать ключевой тезис форума — стремительное слияние искусства и технологий уже не теория будущего, а живой, осязаемый настоящий процесс, в котором рождается язык цифровой культуры. Выставка работает до 14 февраля 2026 года в центре цифрового искусства «Внутри».
Алиса Лисовская, куратор и арт-продюсер выставки «Гибридные хроники»
Художник Ash Xu, работа Cosmic in the Brain
